PAOLO
SPADARO MUNITTO

Paolo Spadaro Munitto is a conductor, harpsichordist, and pianist.

His activity is focused primarily on music theatre and on operatic and symphonic conducting, with a repertoire extending from the baroque to nineteenth-century grand opera, twentieth-century classics, and contemporary music. To his work on the podium he brings a profound knowledge of voices and the opera house, developed over more than twenty years of activity at the Teatro alla Scala.

As an orchestral conductor, he has worked in Italy and abroad with orchestral ensembles, opera houses, and international institutions. At La Scala, he has led the Orchestra dell’Accademia in several titles, including the new productions of Pierangelo Valtinoni’s Il piccolo principe and Silvia Colasanti’s Anna A. From 2018 to 2023, he served as Principal Guest Conductor of the Jerusalem Lyric Opera Festival, conducting at the Jerusalem Theatre and on tour in operas by Mozart, Rossini, Donizetti, Bizet, Verdi, Puccini, and Mascagni with the Jerusalem Symphony Orchestra, the Tel Aviv Philharmonic Choir, and numerous other orchestras.

Among his numerous other engagements and projects are leading the Zagreb Philharmonic Orchestra in the gala marking the tenth anniversary of Croatia’s accession to the European Union (broadcast live nationwide on HRT1); Beethoven and Tchaikovsky piano concertos at the Teatro Filarmonico with the Orchestra della Fondazione Arena di Verona; the opera gala alongside Nadine Sierra and Isabel Leonard in Monte Carlo; repeated appearances at Milan Cathedral at the helm of the Cameristi della Scala, including a concert with Federica Lombardi; the world premiere of a score for flute and strings by Gabriel Prokofiev with Massimo Mercelli and the Strumentisti della Scala; the recital with violinist Anastasia Petryshak and the Orchestra of the Croatian National Theatre in Zagreb; and Mozart’s Requiem with Orchestra Milano Classica and Coro Ghislieri Musica...

A constant presence on the international festival circuit, he has conducted productions and concerts for the Tiroler Festspiele Erl, where he was a guest for several seasons after conducting the opening concert broadcast by ORF with Anna Princeva and Thomas Gazheli; for Alden Biesen Zomeropera in Belgium, with titles such as L’italiana in Algeri and Don Pasquale; and for the Festival Lirico dei Teatri di Pietra in Sicily.

A defining feature of his conducting profile is his extensive experience at the Teatro alla Scala, where he has served as Maestro collaboratore di sala di primo livello since 2002. At the Piermarini, he has contributed to the preparation of approximately one hundred productions, from Monteverdi’s L’Orfeo to Zimmermann’s Die Soldaten, working alongside conductors such as Riccardo Muti, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Lorin Maazel, and Georges Prêtre, and collaborating with artists including Anna Netrebko, Plácido Domingo, Jonas Kaufmann, Elīna Garanča, Lisette Oropesa, Ludovic Tézier, Luca Salsi, and René Pape.

His international career also includes engagements as assistant conductor in premier productions: with Gianluca Capuano at the Salzburg Festival for Il viaggio a Reims starring Cecilia Bartoli and at the Bratislava Music Festival for I Capuleti e i Montecchi; with Daniel Oren and the Dresdner Philharmonie for La traviata recorded for Pentatone; with James Conlon at the Festival dei Due Mondi in Spoleto; and with Diego Fasolis at the Royal Opera House Muscat in a production directed by Davide Livermore.

Historically informed performance practice is present throughout his career through his activity as a harpsichordist and conducting from the keyboard. He has been a member of the Ensemble Barocco del Teatro alla Scala since its foundation, performing on period instruments across Italian seventeenth-century to European eighteenth-century literature and appearing as solo harpsichordist in Bach’s Fifth Brandenburg Concerto. He has also collaborated with early music specialists including Christophe Rousset, Ottavio Dantone, Diego Fasolis, Giovanni Antonini, and Andrea Marcon.

As a pianist and chamber musician, he has performed at Wigmore Hall in London, the Rossini Opera Festival, Müpa Budapest, the Istanbul Music Festival, and the Teatro alla Scala. He has collaborated with artists including Mariella Devia, Luciana D’Intino, Sonia Prina, Nino Machaidze, Ekaterina Semenchuk, Mariangela Sicilia, Chiara Isotton, Anita Rachvelishvili, Massimo Cavalletti, and Riccardo Novaro, alongside instrumental partnerships with principal players of the Teatro alla Scala including Fabrizio Meloni and Valentino Zucchiatti.

At the Accademia Teatro alla Scala, he has taught in the advanced training course for opera singers since 2005 and, since 2011, has held the professorship in the advanced course for répétiteurs. He regularly gives masterclasses and seminars in Italy and abroad, including at the Shanghai Conservatory of Music, the Accademia di Montegral, and Italian conservatories, and is invited to serve on juries for international competitions.

Paolo Spadaro Munitto is a conductor, harpsichordist, and pianist. His activity focuses primarily on music theatre and on operatic and symphonic conducting, with a repertoire spanning from the eighteenth century to nineteenth-century opera, twentieth-century classics, and contemporary music.

Since 2002 he has served as Maestro collaboratore di sala di primo livello at Teatro alla Scala, where he has taken part in the musical preparation of approximately one hundred productions, from Monteverdi’s L’Orfeo to Zimmermann’s Die Soldaten.

As a conductor, he has collaborated in Italy and abroad with theatres, festivals, orchestras, and institutions including the Jerusalem Lyric Opera Festival, where he served as Principal Guest Conductor from 2018 to 2023; the Orchestra of the Accademia Teatro alla Scala, which he has conducted in numerous productions at Teatro alla Scala; the Teatro Filarmonico in Verona with the Orchestra della Fondazione Arena di Verona; the Jerusalem Symphony Orchestra; the Zagreb Philharmonic Orchestra; the Tiroler Festspiele Erl; Alden Biesen Zomeropera; the Festival Lirico dei Teatri di Pietra; the Cameristi della Scala; the Orchestra of the Croatian National Theatre in Zagreb; the Strumentisti della Scala...

Among the many artists he has conducted are Nadine Sierra, Isabel Leonard, Federica Lombardi, Anna Princeva, Thomas Gazheli, Anastasia Petryshak, Massimo Mercelli...

He has also worked as assistant conductor at the Salzburg Festival, the Bratislava Music Festival, the Festival dei Due Mondi in Spoleto, and the Royal Opera House Muscat.

As a harpsichordist and conductor from the harpsichord, he has been a member of the Ensemble Barocco del Teatro alla Scala since its foundation and performs on period instruments in repertoire ranging from the seventeenth to the eighteenth century. As a pianist and chamber musician, he has appeared at Wigmore Hall in London, the Rossini Opera Festival, Müpa Budapest, the Istanbul Music Festival, and Teatro alla Scala.

He has taught at the Accademia Teatro alla Scala since 2005 and regularly gives masterclasses and seminars in Italy and abroad.

FROM THE PRESS

Teatro alla Scala – Anna A. by Silvia Colasanti

“On the podium, Paolo Spadaro conducted with commendable clarity. He was able to govern the score’s dual nature: on the one hand allowing the broad melodic arcs to breathe, supporting that deeply moving ‘cantability of deprivation’; on the other, bringing rhythmic bite and acidic colours to the grotesque sections, evoking sonic spectres of considerable impact. A performance that served Colasanti’s ‘great writing’ with absolute dedication.”

— Commentimusicali.it

Festival Lirico dei Teatri di Pietra, Sicily – Cavalleria rusticana by Pietro Mascagni

“On the podium, Paolo Spadaro Munitto led the Festival Lirico dei Teatri di Pietra resident orchestra with a firm gesture and close attention to the relationship between orchestra, chorus, and soloists. His interpretation favoured the score’s narrative continuity, alternating drive, lyricism, and tension without indulging in rhetorical excess. Particularly effective was the shaping of the broad emotional arcs, in which the orchestra accompanied the drama without overwhelming the voices. The Intermezzo, immersed in the evocative atmosphere of the ancient stones and images, offered one of the evening’s most intimate moments: a pause of apparent serenity before the inevitable fulfilment of the tragedy.”

— Sudarte.it

Teatro alla Scala – Ensemble Barocco del Teatro alla Scala

“Particular praise goes to Paolo Spadaro at the harpsichord, whose undisputed talent contributes to the dynamic and expressive cohesion of the concert, providing strong support to the ensemble and an uncommon precision in his harpsichord playing.”

— Operaclick.it

Paolo Spadaro Munitto è direttore d’orchestra, clavicembalista e pianista.

La sua attività si concentra principalmente nel teatro musicale e nella direzione d’opera e sinfonica, con un repertorio che dal Settecento si estende al grande melodramma ottocentesco, al Novecento storico e alla musica contemporanea. Alla pratica sul podio unisce una conoscenza approfondita delle voci e del teatro d’opera, maturata in oltre vent’anni di attività al Teatro alla Scala.

Come direttore d’orchestra ha lavorato in Italia e all’estero con compagini orchestrali, teatri e istituzioni internazionali.

Alla Scala ha guidato l’Orchestra dell’Accademia in diversi titoli, fra cui le nuove produzioni de Il piccolo principe di Pierangelo Valtinoni e di Anna A. di Silvia Colasanti. Dal 2018 al 2023 è stato Direttore ospite principale del Jerusalem Lyric Opera Festival, dirigendo al Jerusalem Theatre e in tournée opere di Mozart, Rossini, Donizetti, Bizet, Verdi, Puccini e Mascagni con la Jerusalem Symphony Orchestra, il Tel Aviv Philharmonic Choir e numerose altre orchestre.

Tra gli altri numerosi appuntamenti e i progetti affrontati figurano la guida della Zagreb Philharmonic Orchestra nel gala per il decennale dell’ingresso della Croazia nell’Unione Europea (trasmesso in diretta nazionale su HRT1); i concerti per pianoforte di Beethoven e Čajkovskij al Teatro Filarmonico con l'Orchestra della Fondazione Arena di Verona; il gala lirico con Nadine Sierra e Isabel Leonard a Montecarlo; le ripetute presenze nel Duomo di Milano alla testa dei Cameristi della Scala, tra cui il concerto con Federica Lombardi; la prima esecuzione assoluta di una partitura per flauto e archi di Gabriel Prokofiev con Massimo Mercelli e gli Strumentisti della Scala; il recital con la violinista Anastasia Petryshak e l'Orchestra del Teatro Nazionale di Zagabria; il Requiem di Mozart con Orchestra Milano Classica e Coro Ghislieri Musica...

Una presenza costante nel circuito dei festival internazionali lo vede inoltre alla guida di produzioni e concerti per il Tiroler Festspiele Erl, dove è stato ospite per diverse stagioni dopo aver diretto il concerto inaugurale trasmesso da ORF con Anna Princeva e Thomas Gazheli; per l’Alden Biesen Zomeropera in Belgio, con titoli quali L’italiana in Algeri e Don Pasquale; e per il Festival Lirico dei Teatri di Pietra in Sicilia.

A caratterizzare il suo profilo direttoriale è anche la lunga esperienza al Teatro alla Scala, dove dal 2002 è Maestro collaboratore di sala di primo livello. Al Piermarini ha preso parte alla preparazione di circa cento produzioni, dall’Orfeo di Monteverdi a Die Soldaten di Zimmermann, lavorando al fianco di direttori quali Riccardo Muti, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, Lorin Maazel, Georges Prêtre e collaborando con interpreti come Anna Netrebko, Plácido Domingo, Jonas Kaufmann, Elīna Garanča, Lisette Oropesa, Ludovic Tézier, Luca Salsi e René Pape.

La sua esperienza internazionale comprende inoltre incarichi come assistente direttore d’orchestra in produzioni di primo piano: con Gianluca Capuano al Festival di Salisburgo per Il viaggio a Reims con Cecilia Bartoli e al Festival Musicale di Bratislava per I Capuleti e i Montecchi; con Daniel Oren e la Dresdner Philharmonie per La traviata incisa da Pentatone; con James Conlon al Festival dei Due Mondi di Spoleto; con Diego Fasolis alla Royal Opera House di Muscat in una produzione con la regia di Davide Livermore.

La prassi esecutiva storicamente informata è presente nel suo percorso attraverso l’attività come cembalista e direttore al cembalo. È membro sin dalla fondazione dell’Ensemble Barocco del Teatro alla Scala, con il quale si esibisce su strumenti d’epoca, affrontando la letteratura dal Seicento italiano al Settecento europeo ed eseguendo anche come solista al cembalo il quinto Concerto Brandeburghese di Bach. Ha collaborato inoltre con specialisti quali Christophe Rousset, Ottavio Dantone, Diego Fasolis, Giovanni Antonini e Andrea Marcon.

Come pianista e musicista da camera si è esibito alla Wigmore Hall di Londra, al Rossini Opera Festival, al Müpa di Budapest, all’Istanbul Music Festival e al Teatro alla Scala. Ha collaborato con interpreti quali Mariella Devia, Luciana D’Intino, Sonia Prina, Nino Machaidze, Ekaterina Semenchuk, Mariangela Sicilia, Chiara Isotton, Anita Rachvelishvili, Massimo Cavalletti e Riccardo Novaro, oltre che con prime parti scaligere quali Fabrizio Meloni e Valentino Zucchiatti.

All’Accademia Teatro alla Scala insegna dal 2005 al Corso di perfezionamento per cantanti lirici ed è, dal 2011, titolare dell’insegnamento nel Corso di perfezionamento per maestri collaboratori. Tiene regolarmente masterclass e seminari in Italia e all’estero, fra cui allo Shanghai Conservatory of Music, all’Accademia di Montegral e nei Conservatori italiani, ed è invitato a far parte di commissioni in concorsi internazionali.

Paolo Spadaro Munitto è direttore d’orchestra, clavicembalista e pianista. La sua attività si concentra principalmente nel teatro musicale e nella direzione d’opera e sinfonica, con un repertorio che dal barocco si estende al melodramma ottocentesco, al novecento storico e alla musica contemporanea.

Dal 2002 è Maestro collaboratore di sala di primo livello al Teatro alla Scala, dove ha preso parte alla preparazione di circa cento produzioni, dall’Orfeo di Monteverdi a Die Soldaten di Zimmermann.

Come direttore ha collaborato in Italia e all’estero con teatri, festival, orchestre e istituzioni quali il Jerusalem Lyric Opera Festival, di cui è stato Direttore ospite principale dal 2018 al 2023; l’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala, con cui ha diretto numerosi spettacoli al Teatro alla Scala; il Teatro Filarmonico di Verona con l’Orchestra della Fondazione Arena di Verona; la Jerusalem Symphony Orchestra; la Zagreb Philharmonic Orchestra; il Tiroler Festspiele Erl; l’Alden Biesen Zomeropera; il Festival Lirico dei Teatri di Pietra; i Cameristi della Scala; l’Orchestra del Teatro Nazionale di Zagabria; gli Strumentisti della Scala...

Fra i numerosi artisti da lui diretti figurano Nadine Sierra, Isabel Leonard, Federica Lombardi, Anna Princeva, Thomas Gazheli, Anastasia Petryshak, Massimo Mercelli...

Ha inoltre lavorato come assistente direttore d’orchestra al Festival di Salisburgo, al Festival Musicale di Bratislava, al Festival dei Due Mondi di Spoleto e alla Royal Opera House di Muscat.

Clavicembalista e direttore al cembalo, è membro sin dalla fondazione dell’Ensemble Barocco del Teatro alla Scala e si esibisce su strumenti d’epoca in repertorio dal Seicento al Settecento.

Come pianista e musicista da camera si è esibito alla Wigmore Hall di Londra, al Rossini Opera Festival, al Müpa di Budapest, all’Istanbul Music Festival e al Teatro alla Scala.

È docente all’Accademia Teatro alla Scala dal 2005 e tiene regolarmente masterclass e seminari in Italia e all’estero.

FROM THE PRESS

Teatro alla Scala – Anna A. by Silvia Colasanti

“On the podium, Paolo Spadaro conducted with commendable clarity. He was able to govern the score’s dual nature: on the one hand allowing the broad melodic arcs to breathe, supporting that deeply moving ‘cantability of deprivation’; on the other, bringing rhythmic bite and acidic colours to the grotesque sections, evoking sonic spectres of considerable impact. A performance that served Colasanti’s ‘great writing’ with absolute dedication.”

— Commentimusicali.it

Festival Lirico dei Teatri di Pietra, Sicily – Cavalleria rusticana by Pietro Mascagni

“On the podium, Paolo Spadaro Munitto led the Festival Lirico dei Teatri di Pietra resident orchestra with a firm gesture and close attention to the relationship between orchestra, chorus, and soloists. His interpretation favoured the score’s narrative continuity, alternating drive, lyricism, and tension without indulging in rhetorical excess. Particularly effective was the shaping of the broad emotional arcs, in which the orchestra accompanied the drama without overwhelming the voices. The Intermezzo, immersed in the evocative atmosphere of the ancient stones and images, offered one of the evening’s most intimate moments: a pause of apparent serenity before the inevitable fulfilment of the tragedy.”

— Sudarte.it

Teatro alla Scala – Ensemble Barocco del Teatro alla Scala

“Particular praise goes to Paolo Spadaro at the harpsichord, whose undisputed talent contributes to the dynamic and expressive cohesion of the concert, providing strong support to the ensemble and an uncommon precision in his harpsichord playing.”

— Operaclick.it